miércoles, 30 de diciembre de 2009

Tops & Bottoms 2009

Segunda vez que hago esto. Siempre se olvidan cosas, pero no sé, por lo general este año estuvo bastante bueno y nada, es tiempo de resumirlo de alguna manera. Mi último post del 2009, espero que el próximo año sea mejor para cada uno de los que lee esto y dejémonos de clichés y vamos al cliché que nos convoca. (Todo lo mencionado a continuación va sin orden específico y se rige sólo por la calificación del título que le antecede)

Tops:


- Earth Crisis en vivo.
- Haber terminado la práctica profesional con buena nota.
- Los viajes (Valpo, Santiago, Talca, Chillán, Temuco, Valdivia, Pto Montt, Ancud)
- La despedida que me hizo mi primer curso de jefatura.
- Los vinilos.
- La venida de Samiam y la conversa post-tocata.
- El show en El Triángulo, Talca.
- La Masa Crítica.
- Hacer dedo.
- Carolina Varleta.
- Mártir - Balance Natural EP y todo lo relacionado.
- Lo olvidé por un momento... La Star Wars Expo 2009 en el Espacio Kennedy, aunque el espacio que le dieron a Yoda fue una falta de respeto.
- El viaje improvisado a Talca en la van con los Against y los En Mi Defensa.
- Haber entrado gratis a Joey Cape.
- Twitter.
- Las Vans Authentic a 5 lucas.
- Twitcam.
- El show privado de CJ Ramone con toda la historia para entrar sin tener invitación.

Bottoms:


- Que los hijos de puta no le pagaron las licencias a mi mamá.
- No poder haber juntado la plata para una bicicleta plegable.
- Que todavía no termino mi tesis.
- No haber podido encontrar el amor de mi vida.
- El cover de Buzzcocks que hizo Fiskales.
- Facebook.
- Los malos entendidos.
- Algunos amigos que se pusieron medios idiotas.
- Perder mi pase.
- El precio por un vinilo de Foo Fighters.
- La separación de Seven Generations.
- Los allanamientos a las okupas después del accidente de Mauricio.
- La estúpida idea de querer instalar una termoeléctrica en Penco.
- El pendejo pokemón que andaba con una polera de Unbroken morada y le cortó el cuello a lo zorro perro papurri papá.


Eso sería. Nos vemos el próximo año.

domingo, 27 de diciembre de 2009

El Soundtrack de tu vida #004


Pablo Placencia.

Un tema.

Empezamos mal, elegir un sólo tema si que es una tarea complicada, bueno tú que me conoces sabes que me gusta ir variando e innovando por lo tanto me es imposible tener un sólo tema favorito. Pero así son las reglas así que yo creo que si tuviera que elegir un tema seria "Expectativas" de Vieja Escuela, te cuento porqué. Corría el año 2002 cuando tenia alrededor de 15 o 16 la verdad no recuerdo bien, y yo la verdad es que siendo tan pendejo ya habia vivido y probado de todo (cuando digo de todo es todo), fue ahi cuando le puse freno a toda esa mierda y empece a cambiar de lado, fue ahi cuando comence a vacilar la abstinencia y todo ese rollo. Pero fue el año 2003 cuando llego a mis manos un tape que me lo prestó el Jote que tenia por un lado temas de Vieja Escuela, le puse play y te juro que me dejó enfermo, en ese tiempo el sonido y las letras eran algo nuevo para mi, cuando llegue al ultimo tema que dice: Decisión, ser SXE!!, yo dije que mierda es ser estray, el Jote me explicó todo y de ahi en adelante todo es historia. Expectativas fue el tema que me inició en el SXE.

Un disco.
Me la sigues haciendo dificil Abel. Si tubiera que elegir un disco HC yo creo que seria el "One Truth" de Strife. Te explico porqué. Ese disco es la mezcla perfecta entre lo mejor del HC de los 80 y 90, por un lado puedes escuchar a Judge, Bold, pero con un sonido mas pesado, y por otro lado ese sonido oscuro que es típico de los 90. Este disco me parece increíble de principio a fin, imagínate escuchar un disco de 14 temas y que todos sean buenos, yo pienso que hacer eso en el HC es casi imposible. Por eso que cada vez que escucho este disco me pongo enfermo, para los que no lo han escuchado nunca se los recomiendo de todas maneras. A mi en lo personal este disco me marcó por ser la primera banda de los 90 que escuché y creo que siempre ha estado presente, incluso cuando pienso en Mártir Strife es una buena inspiración.

Una banda.

Aqui no te voy a regañar, porque es la primera pregunta que te respondo seguro. Una banda es sin duda Point of no Return, para mi la mejor banda hc sudamericana, esta banda tiene méritos de sobra para ganarse este título. Primero es una banda que nace en el 96 (o sea los primeros) y saben lograr un hc muy pesado con toques metal, pero lo que mas me llama la atencion de Point son sus letras, no son las típicas letras que hablan sobre el veganismo y el straightedge como un cliché, sino más bien buscan darle un caracter politico a estos tópicos y diferenciarlos claramente de los paises primermundistas (ya que mas de alguna vez lo hemos hablado con chiquillos que ser sxe sudaca es completamente distinto a serlo en los paises del norte), es cosa de salir a la calle, ver las noticias para darse cuenta; resaltando en sus letras temas como la violencia capitalista (que engloba la mayoria de los problemas que son amenaza constante en sudamerica). El segundo motivo el cual hace que se me levante el pecho es el hecho de que hayan ido de gira a europa y les hayan dado "cara" a los europeos, con esto me refiero a que los europeos son bien cerrados en el sentido de no pescar a bandas de otros lados y para que pesquen una banda de puros sudacas es porque esta tiene que estar al nivel de las bandas de alla. Creo que Point no tiene nada que envidiarle a bandas europeas de categoria como lo son Heaven Shall Burn o Purification por nombrar algunas.

Un show.

Nueva Etica por 1era vez en Chile, el último show de Entrefuego, el show de DAJ, bueno esos han sido los shows mas prendidos y a los que con mayor expectativa que fui. Pero el mejor show en el que he estado creo que fue en Talca, cuando fuimos con Mártir, ¿te acordai?, lo pasamos la raja. Eramos super pocos pero el ambiente que se dio fue super grato, era como super familiar estar ahi. Yo la verdad es que iba solamente a tocar, no me gusta hacerme expectativas, porque a veces las cosas no salen como uno piensa, pero esta vez fue toda una sorpresa. El webeo comenzó cuando toco Insurrección y la cagá empezó a quedar cuando tocaron los cabros de Declaración, despues el show de nosotros igual estubo bueno, tenían los medios equipos los cabros de allá, Nuestras Memorias igual estuvo bacan, pero el set que más me gusto fue el de Identidad, te acordai que los hicimos tocar 2 veces porque no queríamos parar el webeo.

Para los que no saben este show fue en el centro social El Triángulo a beneficio de las comunidades mapuches en el sur, ese centro me pareció la raja era super bonito y la gente que trabajaba ahi también eran la zorra. Ese show se ganó el puesto número uno del año y además se ganó un espacio en mi corazón, porque cuando piense en shows buenos siempre voy a tener ese en consideracion, a pesar de que eramos poquitos y el lugar chico, las ganas y el entusiasmo eran grandes. Ojala salga otro show luego en Talca pero bajo las mismas condiciones.

NdelE: Después de mucho tiempo, volví a hacer un update. Aún estoy tramitándome a mí mismo para terminar una de las etapas más cruciales de mi vida pero tengo que darme fuerza igual. Con Placencia siempre conversamos de música y encontré que era una de las personas idóneas para contestar este cuestionario que tanto complica la vida a algunos. Cada vez me gusta más esto, porque siempre me estoy llevando sorpresas y es una buena manera de conocer un poco más de las personas que más quieres. La hiciste ratita.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Martes Discográficos # 001

Nueva sección para mi alicaído blog. La tesis me tiene de tiempo completo y no he podido dedicar el espacio que he querido a esto. Ideas tengo, por doquier, pero falta un poco para ejecutarlas. Para no quedarme con eso, he decidido partir de a poco. Esto lo tenía dando vueltas hace días en mi cabeza y ya estaba dejando pasar mucho, así que doy inicio a esta sección de los Martes Discográficos.

Para explicar un poco de qué trata esto, no voy a estar subiendo discografías completas de bandas ni llenando de mp3 mi blog. El origen del nombre es una mezcla de los ya famosos "Music Mondays" de Twitter, donde la gente tweetea la música que escucha en su día lunes, y los "Martes Cinematográficos" del Teatro de la Universidad de Concepción, donde pasan películas de reestreno, destacadas del año, las ganadoras de Oscar y otras cosas a precio módico (y a los cuales solía asistir cuando me gustaba ver películas). Bueno, la cosa es que cada Martes pretendo ir subiendo un disco, por lo general recién salido, de alguna banda que me guste con su respectivo comentario. Sin más preámbulo, los dejo con el disco que inaugura esta sección:

Shaila - Nuestras Guerras (SPE Discos, 2009)



El sucesor de Camino a Idilia (SPE discos, 2006) sin contar un DVD que editaron hace un tiempo con un show en vivo y recopilando lo mejor de su carrera. Bueno, inesperadamente aparece este disco, que por lo demás es doble y viene en una edición de lujo muy bonita (por lo que he alcanzado a ver en fotos).
Qué podemos esperar de una banda que ha logrado todo en 15 años de historia (a pesar de que hay un montón de gente que se mantiene reticente respecto a la banda) igual llenan donde tocan, tienen una fanaticada fiel en su país (bueno que en Argentina cuando son fanáticos de algo, son FANÁTICOS) una serie de discos que a cada que salen van mejorando tanto en sonido como en contenido lírico, y su último DVD que por lo que he visto está muy bueno. Bueno, este nuevo lanzamiento es como un back-to-basics en el aspecto musical. Temas simples, rápidos, y breves (rara vez un tema supera los 3 minutos, teniendo como duración promedio 2). Si lo ponemos en comparación con su anterior placa, esta es mil veces más a la vena, tanto lírica como musicalmente. Cero canción romántica (que era algo que abundaba en Camino a Idilia), líricas mucho más elaboradas, con nombres más rebuscados (como Exarhia, que es el nombre de una ciudad Griega y que asumo le pusieron ese nombre por ser la ciudad donde se iniciaron las revueltas anarquistas hace un tiempo atrás, o El Panóptico, que habla sobre las cárceles y debe su nombre a la cárcel ideal según el filósofo Jeremy Bentham) pero que cumplen su objetivo que es sonar bonito (y de paso culturizar a la gente) con diversidad de temáticas sociales.

Foto por Sofía.

En resumen, las niñas (y porqué no, niños también) que gustaban de temas como Noviembre, Somos y Mañanas, lamento decirles que este disco no es para ustedes. A los que disfrutaban de temas como A La Derecha De La Cruz, Yo y las tres Sudaméricas, este disco les va a encantar. Igual debo decir que esperaba algo mejor musicalmente, pero la prolijidad en la ejecución de los instrumentos está intacta de sus últimos discos y eso es bueno. Pulgares para arriba.


Descarga el disco aquí.

No seas rata y cómpralo por aquí. Está super bonito.

P.D: Este también es mi regalo de cumpleaños para mi amiga Karen Baher, que sé que le gusta la banda y no pude verla. Disfrútalo.

jueves, 29 de octubre de 2009

Joey Cape y Samiam en Chile (por separado)

El otro día ya di ambas exclusivas, pero como mi blog no es tan frecuentado ahora recién se dio la info oficial y salió en todos los sitios de turno que son más película que el mío. En fin, aquí adjunto la info completa para el pajarón/pajarona que no sabía todavía. Recomiendo que compren las entradas en las tiendas sin recargo porque por París les van a subir el 1% ( o sea, luca, que les puede servir en un montón de otras cosas) Igual las de Feria Ticket son más bonitas porque vienen con la tipografía o el logo de la banda que toca. Los dos eventos serán en el mismo lugar, mismos precios de entradas, pero diferentes días. Joey es el miércoles 25 de Noviembre y Samiam el miércoles 2 de Diciembre. Yo ya estoy contando los días.




viernes, 23 de octubre de 2009

Semana de shows freak

Pensé que una semana en casa, sentado frente al computador, escribiendo una tesis que por más que trato no avanzo como quisiera, me iba a tener más sorpresas musicales que las que vomitaban los parlantes con ayuda del winamp. Y que mi única salida de casa a otro lugar que no fuera el gimnasio (sí, empecé a hacer pesas para terminar con el sedentarismo en el que estaba cayendo) me llevó a otra sorpresa musical. Me explico:

1.- Weezer.

Sí, vi a Weezer en vivo esta semana. El miércoles. Y lo vi de la manera más "Weezerística", sin moverme de mi pieza, a través de un live streaming. Me enteré de esto gracias a Twitter, mucha gente le tira mierda pero la red social de microblogging me ha dado más de alguna sorpresa agradable, y ha resultado ser una buena herramienta (cómete esa Facebook). Bueno, la cosa es que estaba yo sentado en el computador cuando me apareció en Twitter que en 15 minutos más tocaría Weezer en vivo en San Francisco por los Secret Shows de MySpace (que son shows que avisan como con un día de anticipación y son gratis, cómete esa también Facebook). Sin pensarlo dos veces hice click al link y me encuentro con que hay una cámara apuntando a un escenario y un mensaje de "Stay Tuned", ahí me quedé algunos minutos hasta que la banda hace su ingreso al escenario.

Así se veía en mi PC, hasta que despabilé que se podía poner en pantalla completa.

Abren los fuegos tocando Hash Pipe, una de mis favoritas, lejos. Le di volumen a los parlantes y me puse cómodo en mi sillón mientras veía el show. Se veía bien, se escuchaba la zorra y a pesar de que eran la 1 de la mañana, todo daba lo mismo. Luego Rivers toma una guitarra de palo y siguieron con Sweater Song (canción donde al primer coro tiró la guitarra a la mierda) y Heart Songs (si mi memoria no me falla). Luego tocaron un adelanto de su nuevo disco a salir el 3 de Noviembre que ya tiene un video llamado (If You're Wondering I Want You To) I Want You To. El show no paraba, acto seguido, empezaron a darle con cortes de sus últimas placas como Troublemaker y Perfect Situation. Todo esto amenizado por un Rivers Cuomo bien lúdico que interactuaba con el público, agarraba la guitarra a ratos, saltaba en una cama elástica que había frente a la batería, entre otras locuras.

Foto por @erwinSAMSON

Luego Rivers anuncia un "drum solo" y se queda el puro batero on stage. Empieza a tocar un ritmo lento, lo sigue un par de tiempos y luego se levanta y el mismo ritmo sigue sonando (?) Camina y toma el bajo, empieza a tocar una melodía y luego deja el bajo al lado y la melodía prosigue, toma la guitarra de palo y empieza a tocar una melodía conocida por todos: Island In The Sun. Al igual como hiciera con los otros instrumentos, lo dejó y se fue. Y la canción quedó sonando sola hasta que entra Rivers solo y se pone a cantar el tema. El resto de la banda entró para la parte más electrica de la canción. Muy buena performance.

Foto por @parislemon

Siguió la cosa con otro nuevo, llamado Can't Stop Partying, me llamó la atención que están ocupando más sonido de pianos y sintetizadores, lo que igual le da aires renovados a la banda, a mi al menos no me parecieron mal. Luego Photographs y otro clásico, My Name Is Jonas (sí, el del Guitar Hero). Cuando yo pensaba que ya no me iba a seguir sorprendiendo, empiezan a tocar Song #2 (sí, la de Blur) y todo el público saltando enfervorizado. Pegadita otra nueva, llamada I'm Your Daddy, seguida de Pork And Beans y Beverly Hills. Así iban, una tras otra. Pocas pausas y harta acción. Luego se mandan otra shuperlocura y tocan un pedazo de War Pigs de Black Sabbath, y como decía, fue shuperlocura porque al instante empezaron a tocar Kids de MGMT mezclada con Poker Face de Lady GaGa (los hits pop del momento), y el Regency de San Francisco se transformaba en discoteca.

Era la hora de decir adiós y no podía faltar el clásico de clásicos: Buddy Holly. Hora y algo de show muy intensa y entretenida. Nada que decir de la banda, buena puesta en escena (muy por el contrario a lo que yo pensaba) muy buen sonido, un show cargado de energía y que mantiene atento de principio a fin. Ojalá se pueda repetir esta instancia en vivo de verdad y no a través del computador.

2.- Flema


Me llaman para ir a la TV a hablar contra una ley de exterminio de animales que está en proyecto (qué estupidez más grande, políticos). Bueno, agarré mis cosas, me fui escuchando Earth Crisis para llegar más militante al programa y llegué al canal. Mientras esperaba mi turno para la entrevista, había una banda que iba a tocar en el último bloque del programa. Estaba la batería, amplificadores, pero no estaba la banda. Estaba metido con quién iría a tocar, hasta que de repente unos tipos, más menos viejos, llegaron al estudio con cases de instrumentos. Todo normal hasta que los escucho hablar y tenían acento Argentino. Luego un stencil en el case y un parche en la mochila me confirman que claro, era Flema.


Independientemente de que encuentre que las cosas que cantan no dejan nada, son irrelevantes y hablan de tópicos totalmente ajenos con mi persona (alcohol, drogas, entre otras cosas) igual es una banda con la que crecí, a lo mejor no tanto por escucharla en cassette en las tardes de liceo, pero sí porque mis amigos las cantaban, tocamos más de alguna vez un cover de ellos para armar slam, o sencillamente porque sonaba en algún lugar al que iba (un show, la casa de un amigo, etc) Entonces esta banda de una manera u otra está incluída en mi musicoteca mental. Tocaron dos temas (clásicos) Ese que dice "Si yo soy así no es por culpa de la droga" (no me acuerdo del nombre) y Vahos Del Ayer (tema que interpretara con mi ex banda melódica que tuve por allá por el 2004). Como me sabía los temas, los canté.

Luego del show se me acerca el bajista y actual vocalista de la banda a saludarme y me dice "Te vi cantar los temas". Yo le respondo que me gusta el punk rock de los 13 años y que independiente de la pinta (andaba con camisa y chaleco sin mangas) aún me gusta y voy a shows y todo eso. Estuvimos conversando un rato de punk rock y otras cosas hasta que se fueron a tocar, ahí me despedí porque no podía quedarme, y me vine a casa satisfecho de haber visto a la banda que menos pensé ver esta semana.

domingo, 11 de octubre de 2009

Joey Cape en Chile


Por si no conocen a Joey Cape, les cuento que es el vocalista de Lagwagon, Bad Astronaut, también toca en Me First And The Gimmie Gimmies, tiene un proyecto relativamente nuevo que se llama The Playing Favorites con puros personajes de la farándula pop punk y por si lo anterior fuera poco, ahora está haciendo promoción de su proyecto acústico.

Pudimos presenciar un poco de esta faceta solitaria de Joey en el split que sacó con Tony Sly (No Use For a Name) donde aplicó versiones acústicas de la banda que lo lanzó a la fama. El año pasado lanzó su disco acústico de temas inéditos "Bridge" (Suburban Home, 2008) que es lo que lo trae a Sudamérica después de darse una vuelta por Europa guitarra de palo en mano.
Primero vi la info de que tocaba en Perú, luego en Argentina, y de Chile nada. Hasta que hablando con el amigo de Actívate Records de repente me sale con el notición.

Esta no es la primera vez que Joey visita nuestro país, ya que vino con Lagwagon por ahí por el 99 y reventaron la extinta disco Laberinto en un mítico show.

Lo único claro hasta el momento es que será en la última semana de Noviembre. Precios, flyer, local y toda la información pertinente dentro de los próximos días, por ahora se quedan con la exclusiva.


sábado, 10 de octubre de 2009

Vans Bad Brains


La marca de zapatillas que yo creo es la más representativa de la escena hardcore (si necesitan algún argumento tan sólo miren a su alrededor cada vez que van a una tocata) saca un modelo de la banda que definió el sonido hardcore a fines de los 70s y principios de los 80s. Vans sacó zapatillas con diseños de Bad Brains en sus variedades 46 LE (las que son como authentic, no sé cuál es la diferencia) Sk8 Hi y Chukka (esta última hecha con materiales orgánicos). No he visto de éstas en Chile, por lo que me tinca que son igual de edición limitada. A lo mejor en la Street Machine puede que hayan, o en la Zoo como a 50 lucas. También lanzaron 3 diseños de poleras, una blanca con una foto de la época, otra con el rayo clásico y una tercera inspirada en el diseño de su último disco Build A Nation (2006). Bonito, no? Cuando esté más desocupado voy a empezar a compilar los mejores modelos de zapatillas inspirados en bandas.


Si quieren ver algo más pueden ver aquí.

jueves, 1 de octubre de 2009

Foo Fighters - Wheels

Seguimos con las canciones lentas y reflexivas. Ahora es el turno de una de mis bandas favoritas hoy por hoy, que está por lanzar un disco nuevo bajo el original título de "Greatest Hits" y que tiene un par de cortes inéditos como el que adjunto a continuación.



Ni porque se cansaron de tocar en Europa se dignan a venir a Chile. En fin, me voy a acostar mejor.

miércoles, 30 de septiembre de 2009

The Weakerthans - Sun In An Empty Room

De su último disco editado Reunion Tour (2007). La primavera produce el efecto contrario en mí. Y bueno, la tónica de mi blog es nostálgica y a veces triste, pero bueno, me gusta así. Me gusta esta banda y la canción está para escucharla echadito en el pasto con un sol de 10AM en la cara, suave.



Mañana subiré el último post (por un rato). Lo iba a hacer la semana pasada pero una serie de sucesos nefastos me lo impidieron.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Sunny Day Real Estate re lanza sus dos discos clásicos


No tengo nada más que decir que me gusta el emo, cuando "emo" no era sinónimo de chasquillas que tapan la cara, ojos delineados, niños depresivos y esa sarta de estupideces con las que asocian el término los medios y cuanto idiota agarra la primera información (y moda) que pilla por ahí. En fin, como quiera que se llame, me gusta un montón esa música que deriva del hardcore punk de los 80s y que tomó matices del rock independiente para hacer música tan bonita como la que nos dejaron estos exponentes recientemente reunidos, Sunny Day Real Estate. En fin, me importaría un huevo si se reunieran (ya que es muy improbable que los pudiera ver, a menos que me fuera a los U$A, cosa que por ahora es difícil) de no ser porque esta reunión le lleva la re edición en 2xLP de sus dos discos clásicos: Diary y LP2 (el de la carátula rosada). Cuál es la gracia? que los dos estaban totalmente descontinuados y la alternativa de compra era por Ebay y pegaban los medios palos, entonces para los adeptos más jóvenes de la banda tenemos una nueva oportunidad de adquirir estas joyitas del rocanrol del underground.

Por si les interesa, en RevHQ ya están disponibles, ahora tengo que puro juntar las monedas.

Todo parece indicar que la primavera en vez de ponerme feliz me pone más sensible.

Confirmado Samiam en Chile

Hasta el momento sólo la banda, la fecha (3 de Diciembre) y quien los trae (Activate Booking). De local y precios de entradas aún ni hablar. Eso sí, donde sea y cuanto cueste yo creo que iré. Alguna alegría que tenga ya que la primavera empieza y produce el efecto contrario en mí, no me haría nada de mal ir a ventearme un rato a quedar con los pulmones negros, pero con la satisfacción de haber coreado canciones como ésta (que sé no a muchos les producen cosas como a mí, pero me importa un huevo)

sábado, 12 de septiembre de 2009

60 años de Condorito


Sesenta años después de que apareciera robando gallinas en una tira cómica de la revista chilena Okey, Condorito está presente en 77 diarios de América Latina y EE UU, y sigue haciendo reír mientras reivindica la astucia de los chilenos en historias centradas en el ya célebre Pelotillehue.



El aniversario 60 es recordado por una edición especial de la revista, que compila los mejores chistes y parte de la historia del personaje creado por el caricaturista René Ríos Boettiger, mejor conocido como "Pepo". Con rostro de cóndor -el ave emblema de Chile-, de carácter pícaro y con solo dos enormes dedos en cada pie, Condorito nació como una respuesta a unos personajes latinoamericanos de la película "Saludos amigos" de Walt Disney, según contó su creador.

"El personaje nace como un representativo del pobre chileno, marginal, que llega de la provincia a vivir a las márgenes de la ciudad capital", explicó a la AFP Hernán Montealegre, autor de "Historia del humor gráfico en Chile".
"Además incorpora varios de los símbolos chilenos: El cóndor, que está en el escudo nacional del país, su camiseta con el color de la selección y sus pantalones negros de campesino", agregó.

DESDE Pelotillehue. Jefe caníbal, pintor de líneas de carreteras, millonario de zapatos brillantes y hasta loco con ojos en espiral, Condorito siempre ha desarrollado sus aventuras en Pelotillehue. Montealegre precisó que el sufijo "hue" en lengua mapuche (etnia original chilena) significa "donde abunda algo" o "lugar de", y eso se suma al "pelota", que alude al tonto. Entonces Pelotillehue significaría pueblo de tontos.

En este lugar están el bar El Tufo, el restaurante El Pollo Farsante, el santo San Guchito y el diario El Hocicón, cuyo lema es "pobre pero honrado" y fue fundado el 15 de noviembre de 1943, según se lee en su portada.

Pelotillehue creció además con la modernidad: la clásica bebida "Tome pin y haga pun" es ahora "Tome pin zero, zero pun". Desde Chile, el "pajarraco" -como lo llama su archirrival, el petulante Pepe Cortisona, llega hoy a 13 países, incluido Estados Unidos.

Para el historietista chileno Pedro Peirano, nunca "Condorito provocó carcajadas pero por alguna razón siempre fue imposible dejar de leerlo".
"Nunca se manejó en el terreno de lo que denominamos ‘humor inteligente’, pero su autenticidad y gentil incorrección lo hacían irresistible", señala.

Condorito partió en las pequeñas editoriales Zig-Zag o Pincel.
Poco antes de la muerte de Pepo, en 2000, la edición de la revista de Condorito pasó a Televisa Chile, mientras las tiras cómicas de diarios, el merchandising y las producciones audiovisuales recaen sobre Inverzag en Chile y World Editors, que tiene los derechos a nivel internacional.

EL ORIGEN DE LOS NOMBRES. Furioso por un robo que sufrió en un restaurante, Pepo, el creador de Condorito, decidió cobrarse venganza de un encargado que no le prestó atención, Washington Quezada, bautizando con su nombre al perro de la tira y plagando las calles de Pelotillehue con la frase "muera el roto Quezada".

Pepo se inspiró en su entorno y en hechos que le ocurrieron para darle vida y nombre a los habitantes de Pelotillehue, un pequeño poblado ficticio del sur de Chile, donde se desarrolla la mayoría de sus historias.
"Muchos de ellos eran amigos y hasta parientes suyos, aunque no hay nada biográfico en ellos", explica Hernán Montealegre, autor de "Historia del humor gráfico en Chile".

Don Chuma, un generoso amigo que siempre lo saca de apuros económicos y es su principal consejero, también está inspirado en uno de sus cercanos.
"El compadre Chuma existió en un momento de mi vida. Uno siempre tiene un compadre que en los tiempos duros le tiende la mano", admitió Pepo.

Huevoduro, en tanto, estaría inspirado en un funcionario diplomático canadiense de rostro muy blanco.

El nombre de Yayita, la eterna y curvilínea novia de Condorito, lo tomó de su cuñada. "Yayita era una morena, pero luego se le aclara el pelo y toma un aspecto más cosmopolita. Es una chica de clase media, que vivía en un chalet, y eso ya era mucho para las aspiraciones de este vagabundo", según Montealegre.

Doña Treme, la madre de Yayita, representa la caricatura clásica de la suegra. "Nunca es bonita la suegra, es un estereotipo un poco machista que hay, por lo menos aquí en Chile", explica el historiador.

El "Chuleta", aquel personaje con dientes salientes y patillas prolongadas, también era un gran amigo de Pepo. No se sabe el origen de Che Copete, un argentino pedante que siempre hace alarde de su éxito con las mujeres, ni de Pepe Cortisona o "saco de plomo", que siempre está tratando de conquistar a Yayita.

Pero Condorito también ha aportado al habla popular frases como "exijo una explicación" y palabras como "Plop", para expresar desconcierto, y "reflauta", en caso de sorpresa.

FUENTE: www.telegrafo.com.ec

lunes, 7 de septiembre de 2009

Get Up Kids celebra 10 años de "Something To Write Home About"

Al igual que como lo hicieran sus amiguis de Texas is the Reason hace 3 años y sus otros amiguis de Jimmy Eat World hace poco, Get Up Kids celebra 10 años de sacar el discazo Something to Write Home About, que incluye DVD más CD reissue con demos, rarezas y una presentación en vivo donde tocan el disco enterito, enterito. Abajo dejo el video de la presentación completa que aparecerá en el DVD. Está la raja. Cabe mencionar que Matt Pryor ahora parece la versión emo de Jack Black.
Espero verlos en vivo alguna vez en la vida, si no tendré que conformarme con comprarme los 12", así como una alumna se gastó 45 lucas en discos de los Jonas Brothers, qué comparación más mala que acabo de hacer.



Había dicho que estaba genial el video? En fin, ideal para vacilar un nostálgico y un corazón roto.

sábado, 5 de septiembre de 2009

El soundtrack de tu vida # 003
















Karen Baher

Un tema.

Rompe el control - Sudarshana

Me gusta mucho esta banda, la escuchaba antes de saber que existía el hc o la liberación animal.

La canción en particular es porque se enfoca el poder que tiene cada unx al tomar decisiones .

La frase; " La musica puede ser la llave para un cambio real" , la escribió alguien en la pared de mi pieza cuando recién habia decidido ser vegetariana, y creo que refleja la esencia de la música.

No escucho hc/punk porque me gusta ruido y quiero ser "rebelde", si no porque hay contenido que refleja mi manera de ver las cosas, y creo que ese es el verdadero sentido, o razón, de escuchar música.

Un disco.

Le phare - Yann Tiersen


Es el que hizo la música para Amélie. Me gusta toda su música excepto su lado rock que encuentro fome.

Básicamente este disco es piano, violin, y un poco de voz e instrumentos clásicos pero sonidos experimentales, en general música pura, para echar a volar la imaginación, y relajarse.

Una banda.

Vitamin X


Esta banda lleva mucho tiempo en mi pendrive. Lo digo porque casi todos los dias cambio la música jaja y no escucho tanta en inglés, siempre entiendo la idea general de las canciones pero jamás me aprendo las letras.

Puro tupa-tutupa influencia Youth Crew, two step, gente volando, stage, patadas y gritos. Ideal para levantarse o darse energía.

Si pudiera, me compraría una polera de esta banda y caería en el Core (como me diijeron por ahi haha)

Un show.

Eterna inocencia, Quilpué, 28 de diciembre 2008.


Lo mejor no fue el show en si, si no como llegamos.

Cortamentemente, nos fuimos a dedo desde Conce a valpo, y nadie nos llevaba, cuando eran las 4 de la tarde (hora de la tokata) llamamos una amiga que estaria alla, y nos dijeron que se habia trasladado a otro local por atado con los pacos, la cosa es que nos demoramos alrededor de 12 horas en llegar, y aun asi, entramos cuando Eterna tocaba el primer tema, A los que se han apagado.

Gracias! =)

NdelE: Estábamos hablando por msn y le estaba contando de lo que se trataba esta sección cuando de una le dije que porqué no se aplicaba, aprovechando el impulso. La Karen es una persona muy especial para mí también, recuerdo cuando le conté que me gustaba su amiga, cuando se rapó, sus amurramientos, ensayos con una banda que nunca salió y su tan clásica frase "ah ya shao" Muchas historias se han tejido desde que nos conocimos y cada una tiene su banda sonora. Las respuestas a esta pregunta que ya lleva tres ediciones son cada vez más diversas y variopintas, me gusta eso y espero que siga igual la próxima semana.

viernes, 4 de septiembre de 2009

Samiam en Chile, quién lo diría.

Quién lo diría, el quinteto que a principios de los noventa era teloneado por unos juveniles y novatos Green Day (hasta que salió Dookie y se dio vuelta la tortilla) y que después de como 17 tours por los USA y Europa al fin dignó a aparecerse por estos lares. Y digo "quién lo diría" porque al menos yo jamás imaginé que podría tener siquiera la ilusión de ver a una banda que igual me gusta y que es representativa de un género musical al cual soy muy adepto.
Para los que no conocen a Samiam, puedo decir que su estilo musical es una mixtura entre el punk rock de la costa oeste más muchos toques rockeros (indie si se quiere) y un sonido agradable de escuchar (cabe mencionar que también fueron encasillados como emo rock). Una banda que fue influencia para Billie Joe y compañía, Millencolin y muchos otros. Si esta información llega a ser real, voy a comprar mi entrada #001 y me alistaré para ir a presenciar ese show, que no es algo que se dé todos los días, menos para uno que le gusta música tan rara y que rara vez tiene la oportunidad de ver a sus bandas favoritas aunque sea para la anécdota. Éste show estaría programado para el 3 de Diciembre y estaría siendo organizado por Activate Bookings. Ojalá la hagan, yo voy seguro.

martes, 25 de agosto de 2009

El soundtrack de tu vida # 002




















Claudio Muñoz.

-->

Un tema.
Unseen Holocaust - Earth Crisis

Tema culiao bueno, siempre ke lo escucho me deja mal.

El tema habla sobre las conquistas en todo el mundo, los lugares colonizados... como se expande el occidentalismo en lugares paradisiacos convirtiendolos en lo que son hoy, el tercer mundo,donde se acrecenta la pobreza y la desigualdad. Como se expande el cristianismo arrasando con creencias y culturas milenarias.

Realmente cuesta imaginar tanta avaricia... robar, matar, violar para podersos, para esclavizar a todos los seres humanos.

Un disco.




Modern Day City Symphony - Looptroop.

Looptroop es media famosa y producida en la actualidad, pero en este disco todavia eran pollos..me lo me escuchao como 45 mil veces.tiene todo ese toke viejo escuelo,scratchs culiaos,ritmos y letras la raja.

Suecia, rayados, poleras gigantes, Burning Heart recs... Que mas se puede pedir!!

Una banda.

Ayer en la mañana estuve hablando con Chris..vocal de 7 Generations (..y ahi gente que dice que myspace es penca), le contaba al wn que me gusta caleta la banda (sin ser tan chupapico), encontraba que la wea habia fusionado weas que hace tiempo no veia... habia rallao con las letras y el sonido las bandas playeras que bacilan el morrisey VSXE actuales de gringolandia

 

Él agradecia caleta ke a mi me gustara la banda y uta me decia que el wn siempre se iba a acordar de un weeta culiao de un pais oculto ke le gustaba su banda.

Tambien le dije ke lata ke no vinieran pa XconceX (o a sudamerica) y puta el culiao.. pidiendome disculpas y weas por no venir (bacilan el pobredge).
En fin, 7 gen. Una buena banda que enseña buenas cosas sobre la vida.

Un show.

El del 30.

Lanzamiento del new balance.

Aunque enrealidad como ke esto tuvo ke haber sido hace mucho tiempo atras quisimos hacerla de buena gana ahora porke se la debiamos a los amigos de aca, hace rato ya grabamos esos temas y ahora la banda esta algo renovada... pero vamos a tocar los nuevos y viejos ese dia.

Aparte va a estar la makina del metalcore Empatia, todo el mosh ultramilitante de DDG, la reketecontra esperada vuelta de Tempest, toda la rabia y lokura de Terror Sonoro y los musculosos mas motivados dela escena penkista, Pilsen Crew....

Una verdadera fiesta con mucho esfuerzo y buena onda, espero todos los lectores del blog apoyen esta noble y humilde celebración.



NdelE: Segundo soundtrack y esto va tomando curso. Sider es uno de los buenos amigos que he hecho durante estos últimos años, una persona con la que compartimos muchas cosas en común, buenos momentos que han pasado y muchos mejores que vendrán. En fin, una de las personas que merecían su espacio en esta sección por su estrecha relación de amistad/hermandad conmigo, con la música y lo que marca en nuestras vidas.

viernes, 14 de agosto de 2009

punk pero nerd mixtape # 1


Bueno, para los que no estén familiarizados con el concepto de mixtape, como su nombre lo indica (en parte) los mixtapes son compilados, mezcolanzas musicales con el fin de explicar algo, de juntar canciones con algo en común, para regalárselo a alguien, o bien para simplemente juntar un puñado de canciones que te gustaron.

Claro, no tengo claro quién fue su inventor, ni en qué año empezó todo esto (pregúntenle a alguien más ñoño que yo) pero si hay algo que está claro es que en principio fueron hechos en tapes, o cassettes, o cintas de audio (de esas que al menos yo solía tener por montones a principios de siglo y que ahora reposan en el último cajón de uno de los muebles de mi pieza/salón de reuniones/dormitorio/estudio/santuario rocanrol.

Bueno, este primer mixtape es un resumen de lo que más me gustó del primer semestre 2009 en cuanto a música (obvio) refiere. Esto no es un ránking ni sinónimo de lo mejor o peor sino que solamente lo que más escuché, lo que más marcó scrobblings en mi colección o lo que pasó un buen rato dentro del mp4.

Y lo que le lleva sería:

Morrissey - Something Is Squeezing My Skull (del disco Years Of Refusal) Después de un viaje al sur para vacaciones de verano, volví a casa y me puse a buscar qué había de nuevo en materia musical, como para ponerme al día, y lo primero que me sale es este disco, yo dije "ah, igual buena" lo descargué sin muchas expectativas (ya que a veces encuentro que los últimos discos de Morrissey a pesar de que eran buenos eran más por cumplir que por real inspiración) me puse a escucharlo y lo encontré bastante bueno, agradable. Éste es el primer tema del disco y está bien rocanrol, pulgares para arriba para Morrissey que a pesar del paso de los años da muestra de que sigue vigente. Mención aparte para su portada metrosexual con un niño en brazos.

Earth Crisis - To Ashes (del disco To The Death) Violento cambio para pasar al regreso más arrollador de los últimos tiempos. Mientras hay bandas que se juntan por las lucas, otras por la moda, otras por beneficios y así sucesivamente, los pioneros del vegan straight edge regresan a las pistas con total vigencia, calidad y con un disco que viene a dejar las cosas claras. En este nuevo material se nota mucho la estampa del nuevo sello que los cobija (Century Media) porque el sonido que adquirió la banda es mucho más pesado y metal que los discos de la primera época. Debo reconocer que desde que supe que se reunieron y que iban a sacar un nuevo disco, pensé que iba a ser una continuación del malito "Slither" Cuando en una entrevista dijeron que el disco iba a ser la mezcla entre "Destroy The Machines" y "Breed The Killers" quería puro escucharlo. Cuando escuché este tema en vivo en Enero, quedé con más ganas, y no me defraudó en lo absoluto. Este tema cuenta la historia de un hombre cuyo hermano fue metido a las drogas por narcotraifcantes, y luego de encararlos, decidió hacer justicia por sus propias manos quemando la casa del narco. Una historia extraída de la vida real que muestra que la militancia no la han dejado, a diferencia de muchas otras bandas que les duró la pura pasada el edge.

Empatía - Vivir de Rodillas (del EP 2009) De Valparaíso llega una de las bandas que más me gusta del país en la actualidad. Lástima que los cabros tengan tan poca estima por su banda y no le den la importancia que se merece y que hablando en serio los podría llevar lejos. Temáticas sociales más un estilo noventas en la vena de morning Again, Culture, etc. O sea, para mí no puede pasar inadvertido.

Propagandhi - Supporting Caste (del disco del mismo nombre del tema) El disco que bajé inmediatamente después del de Morrissey fue éste. Y tremenda fue la sorpresa de que empezó TERRIBLEMENTE METAL! Por un momento pensé que era otra banda, no sé, pero después me di cuenta que eran los mismos pero con un sonido como cañón y las letras mordaces de siempre. Luego de eso lo tuve un buen rato en el mp4 y ahora lo puse de nuevo.

Cursive - From The Hips (del disco Mama, I´m Swollen) Esta banda me gusta harto. Una movida bien indie rocker con canciones que varían entre las melodías lentas y las más pegajosas. Este tema encasilla perfecto en la segunda. Me gusta mucho cómo suena el bajo y lo preciso de la canción. Es la que más destaca del disco, ya que después se me hace un poquitín monótono. Esta es una banda rebuena pero que lamentablemente pasa desapercibida por... no sé porqué.

NOFX - We Call It America (del disco Coaster) Cómo no iba a poner a NOFX. Un disco que viene a abultar la ya extensa lista de álbumes que tienen, su segundo lanzamiento de éste año después del DVD del docureality que grabaron durante su tour mundial (que igual es entretenido, sale Chile en el primer capítulo). A estas alturas no hay mucho que agregar ya a la historia de NOFX, porque ya han hecho de todo, absolutamente. Pero éste es un disco que mantiene la esencia buena de la banda y es entretenido de ir escuchando mientras andas en bicicleta o vas caminando a estudiar o trabajar en la mañana.

Dead Swans - Thinking Of You (del disco Sleepwalkers) Una banda de la que no tenía anterior referencia y que me quedó gustando su resto. Hardcore pesado, agresivo, en la línea de Killing The Dream, que se presenta como una de las evelaciones del sello Bridge Nine. Entretenida banda y un buen tema para empezar con energía el día.

Thursday - Resuscitation Of A Dead Man (del disco Common Existence) No soy muy familiarizado con esta banda, pero saben hacer bien las cosas. No por nada están donde están. El tema como que refleja el estado en que estuvo la banda; resucitaron y con un buen disco. Esta banda está como en el límite del post hardcore y lo más comercial, con los pies más tirados para lo último.

In Case Of Fire - The Cleansing (del disco Align The Planets) Esta banda es nueva, escuché éste tema en un podcast por ahí y decidí bajarla. Es una mezcla interesante que va en la línea de la banda anterior y con muchas y notorias influencias de The Mars Volta. No cae en lo chabacano de las bandas modernas ni tampoco se va en papa como los cabros de los afro. El tema lo encuentro parecido (el riff del principio) a All My Life de Foo Fighters.

Gallows - London Is The Reason (del disco Gray Britain) Esta banda me gusta un montón. Punk n' roll lo llamo, ya que tiene unos sonidos de guitarra muy rocanrol con la voz desgarrada que le da el toque punk Inglés. Una banda que para mí al menos ha destacado por lo original de la propuesta y por la energía que exhudan los temas. Elegí éste porque me recuerda a Texas is The Reason.

Waterglass - Valley (del disco Chapters [?]) El primer demo de esta banda no me gustó. Bueno, no sonaba muy bien, los músicos se notaba tenían poco desarrollado el fiato, pero la idea era buena. Y un año después de eso, aparece este disco para libre descarga. La banda suena diez mil veces mejor (tanto en disco como en vivo) y para haber estado un año sin tocar igual el progreso es impresionante. Bien por esta banda que va a editar su disco en formato vinilo (no sé si 7'' o 12'' por un lado) La onda de la banda matiza harto a As Friends Rust, con cosas como Lifetime también a ratos, y este tema es uno de mis favoritos, porque tiene de todo un poco.

Mártir - Antes De Caer (del disco Balance Natural) Incluí este tema porque obviamente me llena de orgullo el que hayamos podido lanzar un disco. El tiempo que llevamos como banda ha sido muy gratificante y esta grabación es uno de los resultados de cuando uno se pone las pilas y trata de hacer las cosas bien. Hay personas que prefieren la primera versión de este tema (cuando yo no tocaba batería) pero yo me inclino por ésta.

BONUSBONUSBONUS:

Cattle Decapitation - The Gardeners Of Eden (del disco The Harvest Floor) El nombre del tema suena celestial, el nombre de la banda todo lo contrario. Una banda de Death/Grindcore con mucho blastbeat y que tiene como característica que los integrantes son veganos.


Bájatelo!

domingo, 9 de agosto de 2009

No solo El Mercurio miente


Bueno, los más fundamentalistas del anti-todismo (disciplina de la cual soy miembro honorario) me dirán que esto no es novedad, que los medios de comunicación son medios de desinformación y blah blah blah. Está bien, no lo discuto, de hecho he sido víctima de tergiversación por parte de los medios, pero bueno, el punto es que navegando me encontré con esta noticia de un show que hubo el 2002 acá en Concepción (no fui porque esa misma semana tocaron los Fiskales y preferí ir a ese). En fin, lean y se darán cuenta que una de las 3 bandas más conocidas del punk rock chileno no es tal. En fin.

http://www.cronica.cl/edicion_cronica/seccion/articulo.php?id=945&dia=1022212800

jueves, 6 de agosto de 2009

viernes, 31 de julio de 2009

El soundtrack de tu vida # 001
















Manuel Sepúlveda.

-->Mi amigo Abel hoy es un hombre ocupado. Ya no es el niño con el que ayudábamos al Cura en las misas, ni tampoco el estudiante de media con el que pasábamos las jornadas dando vueltas o tocando guitarra. Quizás se parece mucho al compañero de radio de los lunes por las tardes del año pasado, pero aún así hay cambios desde esa fecha. Ahora está a las puertas de ser un profesional, y por lo tanto, hay menos tiempo para mantener con vida espacios tan interesantes como éste. Así que aquí estoy, buscando la manera de (apegado a la pauta del creador y editor de este Blog) reflejar el “Soundtrack de mi vida”:

- Un Tema: Resulta difícil elegir una canción cuando durante tu vida has escuchado quizás miles. Pero ¿quién no se ha preguntado el tema que le gustaría escuchar el día de su funeral? (Sí, quizás me puse fatalista y tengo claro que es imposible escuchar dentro del ataúd, pero se entiende la idea ¿cierto?) Bueno, por lo menos yo si me hago esta pregunta y tengo una respuesta clara: ese día debe sonar “La poderosa muerte”, canción del disco “Alturas de Machu Pichu” de “Los Jaivas”. Para mí este tema es alucinante, y las 2 veces que lo escuché en vivo lloré. Es así de simple, hay cosas que no se explican ni deben explicarse. Quizás no es el tema que más me gusta, no sabría decir cuál es ese, pero esta es la canción que vino a mi mente cuando quise escribir este párrafo.


- Un Disco:



Esto es vergonzoso, pero debo hablar aquí del álbum “Estadio Nacional” de “Los Prisioneros” (2002). Se que musicalmente esta banda apesta, se también que Jorge González es un adicto que hace rato dejó de escribir buenas letras para dedicarse a hablar estupideces, pero a pesar de aquello, este disco marcó un giro en mi forma de entender la música. Puedo decir que con este disco empecé a conocer el Rock, quizás entré por una puerta horrible, pero existe un cariño especial por aquel álbum que sonó una y mil veces en mi casa, del cual me sabía todas las canciones de manera ordenada, incluidas las intervenciones de los protagonistas. Puedo decir que tuve el agrado de disfrutar algo muy similar al disco en el concierto de la banda en el estadio regional de Collao, donde lejos “Tren al Sur”, acompañada de la típica llovizna de nuestra región, fue el momento más imponente de la noche.

Hace rato no escuchó este álbum, es más, ya no tengo un solo disco de Los Prisioneros… creo pronto recordaré tiempos antiguos =P


- Una Banda: 



Esto es más sencillo. No hay lugar a dudas. “Foo Fighters” tiene algo que para mí es fundamental: la sencillez. Con unas simples notas y unos cuantos arreglos la banda logra crear canciones excelentes, donde se puede observar algo de Punk, Hard Rock, y como no, Grunge. Un amigo muy cercano a este Blog (=P) dice que lo mejor que hizo en su vida Kurt Cobain fue dispararse, así Dave Grohl pudo dejar la batería y armar este pedazo de banda. No estoy de acuerdo. Quisiera que Cobain viviera y siguiera creando temas (Grohl también lo querría), pero es cierto que agradezco que Dave se atreviera a armar este proyecto, y por sobre todo, admiro la capacidad de desmarcarse de la banda más importante de los 90 y de la última figura en la historia del Rock. Así, en resumidas cuentas, lo único que quiero es ver a Foo en vivo algún día, y estoy seguro que varios amigos aperrarían en el viaje.

 

- Un show:

Se puso difícil de nuevo. Hace unos meses vi a Radiohead, y fue una noche mágica, bella, casi perfecta. Sin embargo este blog tiene algo de punk, y “Pearl Jam” tiene mucho de eso. El 22 de Noviembre del año 2005 fue una noche inolvidable. Reconozco que para ese entonces conocía de la banda lo que la radio me ofrecía, pero sabía era una de esas oportunidades que no se repiten en la vida. Fuimos a Santiago con Pablo y Andrés, y disfrutamos de casi 2 horas llenas energía, emoción, fuerza, etc. El estar a 1 metro de la reja, el cantar bajo la llovizna de “San Carlos de Apoquindo” junto a 25 mil personas que llenaron el estadio (ese estadio no se llena para los partidos de fútbol, xD), el aparecer un segundo en el video del concierto, todo eso hace que este sea el mejor show de mi vida.

Eso es, queda mucho por decir, porque la música es uno de los pilares de mi vida, pero espero esto sirva para mantener con vida la obra de mi buen amigo Abel!


NdelE: Bueno, la idea de esta sección que se estrena, es mostrar la relación que tiene la música con la vida de todos nosotros, es cosa de ponerse a pensar y los resultados van a sorprender a más de alguien. Siempre hay alguna canción que te recuerda un momento, un disco que te recuerda a alguien especial (o quizás no tanto), una banda que te recuerda un lugar, etc. ese es el punto a tocar, y cómo no, esta sección no la haré yo. A lo mejor después de varias ediciones de esto me animaré a hacer la mía, pero por mientras le dejo esto a mis amigos, personas cercanas, que han compartido conmigo parte importante de la vida y que sé que sienten algo parecido a mí por la música.

miércoles, 22 de julio de 2009

The Ataris no viene a Chile


A lo largo del tiempo se transformó en una de mis bandas favoritas. Y es que la sinceridad de las letras, lo pegajoso de las melodías y la actitud perseverante de Kris Roe (mal que mal ÉL es la banda, el resto siempre cambia para cada disco) hace que me guste The Ataris.
Bueno, la cosa es que estos cabros andan dando una vuelta por la Sudamérica y tocan en Panamá, Costa Rica, Colombia, Venezuela, Perú, Brasil, Argentina y... no en Chile.
Qué mala fortuna. Maldigo aquél 16 de Septiembre de 2006 (o 2007?) cuando vinieron, mi dinero no alcanzaba a costear todo el gasto que implicaba viajar a verlos (lo que en realidad no era el real motivo) y la banda estaba en una etapa muy rara... Un disco que más que The Ataris parecía My Bloody Valentine, calificado entre los peores de 2007 y así... Una suma de factores que terminaron por desmotivarme.
Ahora que Kris se recupera de ese estado anímico que lo llevó a hacer un disco tan raro como "Welcome The Night" y promete un disco nuevo que sería un Back-To-The-Basics viene de gira de nuevo y para acá, nada. Lo más probable es que los promotores locales no quieran irse para atrás dada la baja asistencia a shows de similar índole de los últimos meses. Una pena. En fin, da pie para ponerse a escuchar The Saddest Song en versión acústica un par de veces y después pasar las penas con Teenage Riot.

lunes, 20 de julio de 2009

Del Recuerdo # 002: Punk pero Eurodance.

Es que la fiebre de... cómo lo lllaman? Ah, sí, Kitsch! está pegando, y bueno, como decía un amigo mío en el verano mientras andábamos por el sur "te tengo cachao que igual erís Kitsch" Y ahí recién empecé a cuestionármelo. Y no sé si me hará "Kitsch" el hecho de acordarme siempre de programas viejos de TV, las canciones que estuvieron de moda en su momento, y cosas así. En fin, entre todo eso, ha habido una fiebre por lo que estuvo muy en boga en los 90's (y con esto no me refiero al hardcore metalizado vegan ni a Kurt y compañía) y es el Eurodance.

Todo empezó con Corona, la que cantaba el inolvidable "This is the rhythm of the night", siguió con La Bouche, Technotronic hace poco y ahora viene nada menos que Haddaway. Uno más de los exponentes del One Hit Wonder, o en buen chileno, el que tuvo un puro tema que la llevó y era. Ahora falta que vuelva DJ Bobo, que venga 2 Unlimited y termina de quedar la escoba. Viviera en Santiago puro iría a todas.
Mi socio se presenta los días 22, 23 y 24 de Julio en el espacio Broadway y las entradas valen $6000 y $23000 VIP.

Cómo olvidar su hitazo, un clásico. What is love:



Hay mucha música aparte del punk que ha estado en mis orejas durante mi vida y bueno, cuando tenía 6 años era lo que salía en la radio.
Para hacer el contraste del título, junto con esta música también sonaba la Cicciolina de Los Peores de Chile, otro clásico.



Y de yapa me encontré esto, les suena el nombre Los Parkinson?



Eso.

Volví.

Después de la tormenta, viene más tormenta. Mi pequeño refugio que tenía botado volverá a las andanzas con algunas ideas que tengo a mano. De a poco iré construyendo mi castillo en el aire de recuerdos y música de la que me hace sentir, da lo mismo si bien o mal, sentir al fin y al cabo.

miércoles, 24 de junio de 2009

25 de Junio.


Ahora entiendo todo, la nostalgia, el frío, que mis clicks se iban a Texas is The Reason cuando ponía la música, que tiritaba aún teniendo la estufa prendida y mi mente no podía captar el mensaje. Me pongo a pensar que podría tener un presente muy distinto si hubiese sido lo suficientemente determinado al minuto siguiente pienso que da lo mismo y al minuto siguiente que no tanto.

Después dirijo mi concentración a la música que suena y me quedo escuchando por un rato busco inspiración respiro profundo y nuevamente pienso acerca de lo que pudo ser y que no fue lo que es ahora y lo que va a ser el futuro y definitivamente hay cosas que no entran en la tabla de planificaciones aunque al minuto siguiente pienso que tienen un espacio pero no lo he sabido completar y al siguiente minuto vuelvo a pensar que da lo mismo todo dentro de un enredo que es producto de algo que me enseñaron en clase de lenguaje cuando estaba en el liceo y se llamaba la corriente de la conciencia que trataba sobre escribir todo lo que se viniera a la mente sin parar para dejar fluir todo lo que uno sentía y que al final eran cosas que distaban mucho de tener coherencia pero eran un buen ejercicio para liberar las tensiones y deshacerse de las problemáticas que cada ser tiene en su propia mente para clarificarla y limparla un poco para hacerla más efectiva cada vez que se necesite pensar en algo más importante aunque debo reconocer que la fecha y mis reacciones emocionales son acordes y no le encuentro explicación a eso siendo que ha pasado tanto tiempo desde aquella época que quizás podría llamar de oro pero también lo encuentro exagerado porque no es necesario encontrar algo tan bueno siendo que aún queda toda una vida por pasar y muchas buenas cosas y momentos se pueden desprender de eso es así como cuando en un ámbito de mi vida que pensé que iba a ser insuperable ya lo superé entonces puede que sea cosa de tiempo que el 25 de junio sea reemplazado por otra fecha que adquiera la significancia que hasta ahora se mantiene incólume aunque ya han pasado muchos años muchas cosas han cambiado y transito en una atmósfera muy diferente a pesar de que al menos en mi opinión sigo siendo la misma persona a pesar de que siento que a mi alrededor muchos han cambiado pero sigo pensando que es extraño recordar cosas que ya han perdido combustibilidad con el paso del tiempo pero a lo mejor no es tan así y esa es la duda con la que quedo después de terminar este ejercicio de liberación del vocabulario que yacía aprisionado en mi mente en este día de invierno que nos congela hasta los huesos y no nos permite pensar en nada más.

jueves, 18 de junio de 2009

CJ Ramone en Chile 30-05-2009 @ Industria Cultural, Santiago


Esta review la debía de hace tiempo. Bueno, estoy en un momento decisivo de la vida y no es algo que se pueda dejar de lado... pero es que esto tenía que escribirlo. Desde que empecé en el Punk Rock que soy un fanático acérrimo por el sonido sin igual del cuarteto de Queens, New York. Es que yo creo que el hecho de devolver la música a un algo simple y al alcance de todos es lo que permitió que la música se pudiera expandir tanto como lo ha hecho. Y gracias a eso podemos disfrutar de tantísima música todos los días. Yo creo que el rocanrol le debe mucho a los mundialmente famosos Ramones. Y bueno, como decía, es grande la herencia que esta banda dejó, la más grande creo yo. Y para los que somos más jóvenes, el no haber tenido la oportunidad de verlos tocar en vivo la vez que vinieron nos deja con las ganas de revivir la nostalgia que genera la banda al saber que nunca más volverá a tocar... Entonces instancias como la que viví aquella noche de Mayo son válidas para evocar aquellos sentimientos encontrados que uno tiene con los Ramones.

Contextualizando un poco la situación, el otrora bajista de los Ramones de la época de los 90, quien tuviera la difícil misión de reemplazar a Dee Dee Ramone y quien terminó incluso cantando algunos temas en los últimos discos, quien después intentara probar suerte con otros proyectos musicales que no eran ni la sombra de la banda que lo vio nacer, y que aprovecha también de sacar algo de provecho al legado Ramone, como en ésta oportunidad.

Punk o no? Juzgue usted

El evento que trajo a Cristopher Joseph era nada menos que la celebración de los 100 años de Converse. Y claro, el modelo más antiguo de la marca son las Chuck Taylors, y los que popularizaron más que nadie ese modelo fueron los Ramones (aunque más de algún fan de Nirvana me va a decir que fue su amado Kurt Cobain el que las popularizó, pero les digo inmediatamente que el suicida ese es HIJO del legado Ramone) entonces, nada más ad hoc que traer a algún Ramone a amenizar la fiesta. Lujos que solamente ellos se pueden dar. Es así como CJ tocaría en una fiesta de carácter privado y a la cual sólo se podía acceder si tu nombre estaba en la lista. Nada de eso fue impedimento para que yo fuera ahí y consiguiera entrar.

Unas Vans infiltradas en el evento Converse. Yo también andaba con Vans.

Una vez adentro (no voy a dar detalles de cómo entré) un ambiente muy diferente a lo que me esperaba. Barra libre, gente ABC1, personajes de la televisión, pura gente linda. "Y dónde están los punks" me preguntaba. Y bueno, aprovechando la barra libre pedí un jugo (petición que a la barwoman le pareció un tanto extraña) para amenizar la espera.

Un local poco punk para un público poco punk.

Poco a poco el lugar del show se fue empezando a llenar de más gente linda y personajes pintorescos, y uno que otro afortunado punk que se ganó una entrada por concursos de sitios web se asomaba tímidamente a pedir una cerveza en la barra, y era notoria la cara de asombro cuando le pasaban una Corona y no una Escudo. Y así, la hora avanzaba y yo me impacientaba. El manager de CJ probaba los instrumentos y en un momento botó el bajo de CJ después de probarlo, lo que generó la inmediata respuesta del público "hueón hueón, hueón hueón".
A eso de la medianoche la música envasada se apaga y CJ sale al escenario.

Ahí se notó inmediatamente quienes eran los que querían relamente ver un show de Ramones y quienes sólo querían carretear. Los hijitos de papá se quedaron en la barra mientras que los que iban por Ramones se agolparon adelante. CJ pregunta "Quieren divertirse esta noche? Esto es Blitzkrieg Bop" Y ahí quedó el despelote. Tema tras tema, sin parar, no tan rápido como el Loco Live, pero sonaba fuerte y muy bien. Aparte los temas por sí solos calientan a cualquiera que dice gustarle el punk. Cretin Hop, Commando, Beat On The Brat, puros clásicos uno tras otro. Lloré cuando tocó I Wanna Be Your Boyfriend, canté cuando tocó Sitting In My Room, tema no muy conocido de su álbum Pleasant Dreams, me emocioné de nuevo cuando dijo "El siguiente tema va dedicado a la memoria de mi hermano Dee Dee Ramone" y tocó It´s a Long Way Back To Germany, canté mucho más fuerte cuando tocó Sheena Is A Punk Rocker, y me sorprendí bastante con el tracklist en general porque tocó temas no tan comunes de un set Ramonero como I'm Against It, Endless Vacation y Swallow My Pride.

A pesar de que los años pasan, la voz y la actitud permanecen intactas.

Ya para dar el golpe final, I Wanna Be Sedated, Pinhead, y el tema que fuera compuesto por Mötörhead como un tributo a los de Queens R.A.M.O.N.E.S. y sería el fin del show. Yo pensé que se iba a pegar un bis ya que repertorio Ramonero había para rato, pero nada. CJ se excusa diciendo "mi vuelo está agendado para las 3am, debo volver a casa, lo siento" y raudo abandona el lugar. En fin, no me podía quejar. Luego empieza la fiesta rocanrol a cargo de DJ Alvaro España que se pegó un muy buen setlist, tocando Dead Kennedys, 2 Minutos, The Clash, Buzzcocks, Social Distortion, harto rockabilly, Elvis, hasta Sandro tiró por ahí. Ya eran las 3 de la mañana y entre conversas varias con gente del espectáculo, algunas chiquillas peloliso y un engrupimiento final a la productora del evento (la niña más pelolais que jamás había visto) fui a buscar la bicicleta en la que llegué y me retiré. No me podía quejar, fui a la tocata punk más rara de mi vida, entré de la manera más particular, vi a un ex miembro de mi banda favorita y canté todos los temas que tocó y nada. Bonita experiencia, aunque debo decirlo, igual prefiero las Vans.


Tops:

- Carolina Varleta
- Que a pesar de haber sido privado, me las arreglé para entrar
- Carolina Varleta
- El setlist, sólo para fanáticos (fuimos pocos los que cantamos todo, muy pocos)
- Los jugos de la barra libre
- Carolina Varleta

Bottoms:

- El pololo de Carolina Varleta
- Que haya estado tapado en ABC1 y pseudopunks que dudo hayan ido a un show punk antes
- Que faltaron algunos temas (incluyendo los que él cantaba como Scattergun o Strength To Endure)
- Que no me alcancé a sacar una foto con CJ

Freaks:

- Que me encontré con un par de conocidos (es que no podís)
- Corear Commando con Lalo de Chancho en Piedra
- La manera en que entré
- Una loca que en medio del pogo de la nada y sin decir agua va se agarró a Alvaro España

miércoles, 10 de junio de 2009

Qué fue de...

Las bandas que tuvieron su mayor apogeo entre el 2003 y el 2006? A alguien le suena el término EMOTIONAL PUNX? Yo estoy seguro que hasta al más hardcorerudoyconlasmediasexpansionesenlaorejatatuadohastaelchico le suena o ha tenido alguna relación con esto. Ya sea para ligar con alguna de las niñas que frecuentaban este tipo de shows o bien porque entre los cds de Confronto y Maroon (que eran bandas que pegaban en ese momento igual entre algunos círculos) había uno de Smitten entremedio.

Bueh, para los que no saben, Emotional Punx era el nombre que se les daba a una serie de shows que se realizaron en la capital entre los años 2003 y 2006 aprox. y donde participaban todas las bandas de pop punk, hardcore melódico que era el estilo que la llevaba en ese momento (el estereotipo melódico es equivalente a lo que son los pokemones ahora, algo así como los abuelos) El fenómeno que se suscitó con esto fue muy similar a lo de las vilipendiadas tribus urbanas de hoy, pero se mantuvo en el underground a pesar de la popularidad que tenía (a los shows de Emotional Punx en Santiago iban promedio 1000 - 1200 personas) Y por lo general las bandas cabeza de cartel venían del otro lado de la cordillera: Asphix, Smitten, Shaila, Cucsifae, Save Our Souls, Loquero, Días Felices, etc. Respecto a este lado del país había un sinfin de bandas que tocaban en estos shows, claro que la mayoría eran cabros amateurs y que tenían banda sólo para poder ser más populares y conseguir una chica. De estas bandas igual hubieron algunas que le supieron sacar bastante provecho a esto y les dio buenos dividendos. Claro que cuando pasó la moda, estas bandas sufrieron un golpe bajo porque el público de sus shows disminuyó violentamente y lo que en su momento fue un sueño americano se les iba de las manos. Igual algunas bandas se adaptaron a las nuevas modas (hay bandas que tocaban melódico y ahora le hacen al screamo/rawrrr/shuperloco/pseudoposthardcore o como le quieran llamar) pero otras se mantuvieron fieles a lo que hacían y sin importar lo que pasaba afuera siguieron haciendo lo suyo.

Y qué pasa con ellas en el día de hoy? Acá tengo 3 ejemplos de los actos más emblemáticos de la época Emotional Punx y que aún sobreviven.

- No Shame: Uno de los estandartes de la movida pop punk de la época. Fui testigo de toda su evolución, desde que tenían un demo con carátula de fotocopia hasta que sacaron un disco todo pro (Punx, Better Days records, 2006) hubo un tiempo en que no se supo nada de ellos hasta que en 2008 los veo en el afiche del show de nada menos que New Found Glory. Bueno, este año han tocado un par de veces y según lo que me contó Poncher, el bajista, al que me encontré en la fiesta donde tocó CJ Ramone (a todo esto debo un review de eso que estuvo buenísimo) Ahora sacaron un EP que es el primero de tres que piensan lanzar en total. Luego de eso se van a lanzar a la vida a tocar de nuevo y ver si revive la llama. Al menos la otra vez hicieron un show llamado Laberinto Old School Fest (en honor a la demolida disco donde se hacían la mayoría de los festivales Emotional Punx) y tuvo un buen marco de gente asistente.

El primero de tres EPs de No Shame, al parecer se arman

- SIA: Estos cabros igual la lograron en la época. Aunque tocan desde el 99 más o menos, lograron el peak de su carrera en las tocatas ya citadas. Los originarios de Paine siempre se las han arreglado para mantenerse vigentes y a costa del esfuerzo lo han logrado. Tuve la oportunidad de verlos en un show bastante bizarro la última vez acá en Conce el año pasado, ya que el promotor del show desapareció sin dejar rastro y dejó el show citado en la Havana Club. Yo llegué allá y me encuentro con un montón de gente afuera (unas 300 personas) yo casi me voy de espaldas, hasta que al minuto me doy cuenta que esa gente estaba ahí porque en la disco había una de esas fiestas pokemonas o algo así. Luego de un rato llegan los chicos de las bandas (tocaba Peor Es Nada también ese día) y hablo con Lalos (guitarra de SIA) y me explica lo del promotor. La cosa es que la rockola terminaba a las 9, entré con los chicos y a las 9 justas bajan el volumen del reggaeton y se sube el de los amplificadores y empieza a tocar PEN. Media hora después se sube SIA y deja la escoba, varios pokemones se quedaron mirando estupefactos lo que pasaba y yo sólo me reía de la situación y disfrutaba del show.
Parte de la lista de temas del nuevo disco de SIA

Después de esa anécdota no supe más de la banda hasta que fue el mismo Lalos quien me contó por msn que van a sacar un nuevo disco llamado Ciudades y Luces y que será estrenado pronto durante este año.


- Sin Perdón: Estos cabros fueron los que más dividendos obtuvieron de las famosas Emotional Punx. Giraron por todo Chile, vendieron montones de discos, poleras, chapitas (el artículo que causaba furor, todos andaban con su jockey camionero tapado en chapitas) y llenaban donde iban. No había quinceañera que no conociera al menos un tema de ellos. Todo un logro para una banda que jamás había sonado en la radio obtener tal nivel de popularidad. Lo chistoso es que cuando ya alcanzaron el tope en el under decidieron dar un paso más allá. Salir en radios, firmar con un sello major, no fue lo mejor que pudieron hacer ya que más que seguir el ascenso tu vieron un estancamiento (en mi opinión) ahora volvieron a la independencia y van a sacar un disco este año llamado El Valle Condena en alusión al problema generado por el famoso proyecto Pascua-Lama y sus repercusiones en la gente y la tierra. Este disco promete un cambio en las líricas, las cuales tomarían nuevamente en back up punk que la banda tiene (Esta banda tocaba punk a secas en un principio) y eso hay que escucharlo.